LOCKED IN de Tatiana Ursu #espetáculo #Palco J_Criadores

15 abril | 10h30 | gratuito, mediante levantamento de bilhete na bilheteira do CCL Centro Cultural de Lagos

Duração: 45 min Classificação etária: M6

Há um silêncio estranho a crescer entre os jovens. Não é o silêncio da paz — é o silêncio de quem adormece devagar, embrulhado num mundo brilhante por fora, mas vazio por dentro. Vivemos numa era onde tudo parece fácil, rápido, imediato. A informação corre mais depressa que o pensamento, e as emoções evaporam-se antes de podermos entendê-las. As redes sociais tornaram-se espelhos partidos, onde cada reflexo é uma mentira polida, um fragmento de perfeição inventada. E, sem perceber, muitos vão moldando a sua identidade à sombra de vidas que não existem. Influencers ditam o que vestir, o que sentir, o que desejar. Modas vêm e vão como marés caprichosas, e cada onda arrasta um pouco mais da individualidade, da coragem, da essência que torna cada jovem único. Mas por detrás do brilho… crescem a ansiedade, o medo de falhar, a solidão escondida por milhões de likes, e um cansaço profundo na alma — difícil de explicar, impossível de ignorar.

FICHA TÉCNICA
Coreografia: Tatiana Ursu
Interpretação: Joana Nóbrega, Matilde
Mendes, Madalena Rodrigues e Tatiana
Ursu.
Figurino: Tatiana Ursu e Sofia Rodrigues
Iluminação e Sonoplastia: Tatiana Ursu
Fotografia: José Gomes
Apoio a Produção: AORCA
Apoios: Câmara Municipal de Lagos, Junta de Freguesia de São Gonçalo de
Lagos, Junta de Freguesia de Odiáxere, Sofia Rodrigues Academia de Ballet, Dança & Arte

SUBTERRANÉA de Kirstie Simson #espetáculo

15 abril | 20h | 5€

Centro Cultural de Lagos

Duração: 60 min.
Classificação etária: M14
Bilheteira: BOL ou Bilheteira do CCL

Um solo criado e interpretado por Kirstie Simson, artista britânica reconhecida internacionalmente como uma referência na arte da improvisação em dança. Através da sua prática artística, Kirstie partilha a história de como enfrentou uma crise de saúde que ameaçou a sua vida: o cancro e a sua recorrência. Através do movimento e da palavra, a artista revela as filosofias que emergiram das práticas incorporadas que a ajudaram a enfrentar e a lidar com os desafios da vida.
Subterrânea explora a nossa capacidade de resiliência perante a adversidade, como damos sentido à vida ao narrar as nossas próprias histórias, e a experiência de Kirstie na interseção entre a sua crise de saúde e a crise planetária que enfrentamos coletivamente. Como parte integrante da performance, será exibido o filme ‘Anima’, realizado por Kirstie Simson em Yucatán, México, em colaboração com o arquiteto e cineasta Isaac Zimbra.

FICHA TÉCNICA
Subterranéa Solo Performance Criado e interpretado por Kirstie Simson Dramaturgo e assistente de composição – Charlie Brittain
Figurinos – Liubov Clapson e Kirstie Simson
Música –
Another World, de Antony and the Johnsons
My Way, de Sid Vicious
Relaxing Birdsong Nature Sounds
Créditos fotográficos: Mario Morales/Isaac Zambra

Ánima Créditos do filme: Realizador/Editor/Câmara – Isaac Zambra Bailarina – Kirstie Simson
Câmara – Mario Morales Rubí
Música – Jorge Zambra e Aaron Gibran Figurino – Agueda León
Poema – Itzel A. Valle

UMA IDEIA LEVA A OUTRA c/ Gustavo Ciríaco (coreógrafo e artista contextual, BR) #oficina

16 – 17 abril | 10h – 16h30 18 abril | 10h – 13h Centro Cultural de Lagos

Classificação etária: M18
Formulário de Inscrição: https://forms.gle/wxQpQap5g9Q4Cxoz7 

Valor de inscrição: 30€ pela oficina de 3 dias*

O papel das associações na vida de um artista. O que leva uma ideia à outra? Como conjugar o que vemos com o que imaginamos, mergulhados nas matérias do mundo? A poesia de uma imagem, a voz de uma época, o olhar de um pensamento.

Inspirado em artistas e pensadores que encontraram no ensaio a forma de suas potências, o campo da sua lavoura, pretendo compartilhar alguns pensamentos, algumas práticas relacionadas ao espaço urbano, sua fruição e a sua imaginação, e à produção poética que tem me guiado em meus trabalhos de cruzamento, imersão e transformação poética do cotidiano

-> Esta formação está aberta à participação de pessoas com interesse/experiência nas áreas de criação e movimento.

*Se o valor for um impedimento à participação, por favor entre em contacto connosco através do email info.aorca@gmail.com

Créditos fotográficos: Aline Belfort

PALCO J_CRIADORES
16 abril | 20h-21h30 | gratuito

Centro Cultural de Lagos

J_CRIADORES é um programa de apoio a jovens artistas e profissionais em início de carreira, promovido pela AORCA, em parceria com o Município de Lagos. A iniciativa pretende contribuir para a retenção de talento na região e estimular a criação nas artes performativas. Desde 2024, vários artistas têm sido selecionados para integrar este programa, beneficiando de uma bolsa de criação, apoio à produção, mentoria artística e oportunidades de apresentação pública. No âmbito do festival PRIMAVERA DANÇA, serão apresentados alguns projetos apoiados nas edições anteriores. O público poderá assistir à estreia do espetáculo de dança contemporânea Locked in, de Tatiana Ursu; à estreia da performance de poesia Maré Adentro, de Nuno Vasco Mendonça; à partilha do processo criativo de Worthless Savage, de Lilli Schulz; e à apresentação de Bombazine em Agosto, de Francisca Poças, após a sua estreia em 2025 (esta criação contou também com o apoio da Materiais Diversos através do programa Fios do Meio).

BOMBAZINE EM AGOSTO de Francisca Poças #partilha do processo criativo

16 abril | 20h | gratuito Centro Cultural de Lagos_pátio

Duração: 25 min.
Classificação etária: M6
Créditos fotográficos: Dinis Santos

Um bolso roto, uma mão até ao fim Fico sempre surpreendido quando alguém me encontra no jogo das escondidas. Neste jogo, não sei se me encontram pelo cheiro a perfume ou a borra de café. A verdade é que fico sempre surpreendido com a consequência do jogo das escondidas, ser encontrado.

MARÉ A DENTRO de Nuno Vasco Mendonça #espetáculo

16 abril | 20h30 | gratuito mediante levantamento de bilhete na bilheteira do CCL Centro Cultural de Lagos_auditório

Duração: 30 min. Classificação etária: M6

Maré a dentro é um espetáculo híbrido que cruza cinema, piano e poesia num mesmo fluxo sensorial. A partir de imagens filmadas na cidade — fragmentos de paisagem, ruas, gestos e silêncios — o espetáculo inicia-se como uma viagem visual acompanhada por um piano que surge discreto, quase invisível, como se fosse a respiração da própria imagem.

A projeção abre um espaço de contemplação: o quotidiano torna-se matéria poética e a cidade transforma-se em território de memória, infância e inquietação. Lentamente, o cinema dissolve-se e dá lugar à presença viva da palavra e da música. O piano ganha corpo, a poesia emerge, e o espetáculo torna-se encontro.

A partir do livro Maré a dentro, Nuno Vasco Cardoso Mendonça conduz o público por um percurso íntimo e reflexivo onde o mar, a memória e a condição humana se entrelaçam. Entre imagens, sons e versos, o espetáculo propõe uma travessia interior: um convite a entrar — como quem avança mar adentro — nas perguntas, fragilidades e esperanças que habitam o humano.

Maré a dentro não é apenas um recital ou uma projeção. É um movimento: uma maré que começa na imagem, atravessa a música e encontra na poesia a sua forma mais profunda de respirar.

WORTHLESS SAVAGE de Lilli Schulz #partilha do processo criativo

16 abril | 21h | gratuito mediante levantamento de bilhete na bilheteira do CCL Centro Cultural de Lagos_blackbox

Duração: 20 min. Classificação etária: M6

Worthless Savage situa-se entre uma visão poética do poder feminino da bruxa e o imaginário dos rituais diabólicos e místicos das Sabbaths. Este projeto parte de uma recolha de mitos, boatos e histórias, que mergulham no arquétipo das bruxas, nas suas dimensões surrealistas, místicas e também na sua natureza violenta que se ergueu sobre e contra as mulheres. Funciona quase como interlocutor para um manifesto, expondo numa estética bizarra e bela, o lado macabro do medo e da perseguição, fundindo-se entre linhas provocantes e agradáveis, que pretendem refletir criticamente sobre a falácias das crenças e a persistência de ideologias extremas que distorcem e comprometem a percepção da realidade.

Coro da Gente apresenta – CANÇÕES SEM TEMPO

#concerto
16 abril | 21h30 | gratuito mediante levantamento de bilhete na bilheteira do CCL

Centro Cultural de Lagos

Duração: 60 min.
Classificação etária: para infância e famílias

O Coro da Gente celebra 3 anos com um concerto especial que junta vozes de todas as temporadas. No palco do Centro Cultural de Lagos, coralistas de ontem e de hoje revisitam 10 canções que marcaram o percurso do grupo.

O título nasce da intemporalidade destas músicas: não são antigas nem atuais — são canções que, por terem sido vividas em coro, ganharam memória, afeto e permanência. Durante 60 minutos, celebramos o que nos junta: a música feita com coro e com gente. Canções que são nossas, sem tempo para acabar.

FICHA TÉCNICA
Coro amador composto por Habitantes do Barlavento Algarvio com direção artística e musical de André Duarte.

Créditos fotográficos: @odoya_corpo_photography

CLUBE D’ESPECTADOR EMANCIPADO

#conversa

17 abril | 18h-19h30 | gratuito

Centro Cultural de Lagos

Duração: 90 min. Classificação etária: M12

Este encontro propõe um espaço de escuta e partilha para apresentar o Clube do Espectador Emancipado de Lagos como um organismo vivo, em permanente construção, enraizado nas pessoas e nas práticas culturais da cidade.
No contexto do Festival Primavera Dança, convidam-se artistas, agentes culturais, mediadores, programadores e pessoas ligadas às artes em Lagos a reunirem-se para refletir coletivamente sobre o papel do espectador na ecologia cultural local.
Mais do que apresentar um projeto fechado, este encontro abre um espaço de diálogo para imaginar, experimentar e ativar, em conjunto, o Clube do Espectador Emancipado — um espaço onde espectadores, criadores e mediadores podem tornar-se co-autores de novas formas de relação com a arte e com a comunidade.

créditos imagem: Karol da Matta

OU.kupa | HOUSE DANCE c/ Lúcia Afonso (Baronesa) #oficina

17 abril | 18h-19h30 | 10€ Clube Artístico Lacobrigense

Duração: 90min Classificação etária: M12

Inscrição: https://forms.gle/qu4af6jThxASRE2Q9 Valor de inscrição: 10€*

Este workshop propõe uma introdução ao universo House Dance, explorando os seus fundamentos rítmicos, culturais e corporais. A partir das bases do footwork e groove, Lúcia Afonso convida os participantes a experimentar o movimento como espaço de liberdade, escuta e improvisação.

House Dance nasce nos clubes e nas comunidades da diáspora negra e latina, profundamente ligada à música house e à cultura clubbing. Mais do que uma técnica, é uma prática social e cultural construída a partir do encontro entre diferentes heranças musicais e corporais.
Neste encontro, serão trabalhados princípios técnicos da dança, bem como o seu contexto cultural e histórico, promovendo uma compreensão mais ampla das raízes e da energia coletiva que moldaram esta forma de expressão.
A aula é aberta a diferentes níveis e procura criar um espaço de partilha, investigação e conexão com a música, onde cada participante pode descobrir o seu próprio movimento dentro da vibração da dança.

*Se o valor for um impedimento à participação, por favor entre em contacto connosco através do email info.aorca@gmail.com

créditos fotográficos: Sara Deodato

CIRCORPO c/ Maria Clara e Xavier Helms

#oficinaparacrianças

18 abril | 10h – 12h | 10€ Espaço Jovem de Lagos

Classificação etária: 5-12 anos
Formulário de Inscrição: https://forms.gle/urDGakfS4pqLuXJXA 

Valor de inscrição: 10€*

Espaço de exploração e descoberta de diferentes possibilidades de expressão pelo movimento do corpo, recriar realidades corporais, relacionar som e corpo com a sua impressão gráfica no espaço. Destinado a um público alvo de crianças e jovens, dos cinco aos onze anos, tem uma abordagem que une diferentes expressões artísticas, tais como, artes circenses e teatro físico, risoterapia, expressão plástica e desenho, biodanza e biomovimento. Sentir, Ver, Observar, Criar e Recriar, descobrir e manifestar a sua expressão corporal em momentos de observação e elaboração, numa narrativa entre sonoridade visual que se propaga na pegada ecológica e a criação do novo a partir do que já existe.

*Se o valor for um impedimento à participação, por favor entre em contacto connosco através do email info.aorca@gmail.com

PARTILHA PÚBLICA do resultado da oficina UMA IDEIA LEVA A OUTRA c/ Gustavo Ciríaco
#arte participativa

18 abril | 14h30 | gratuito

Ponto de partida: Centro Cultural de Lagos -> centro histórico de Lagos

Gustavo Ciríaco, junto com os participantes da oficina 𝗨𝗠𝗔 𝗜𝗗𝗘𝗜𝗔 𝗟𝗘𝗩𝗔 𝗔 𝗢𝗨𝗧𝗥𝗔, que decorrerá entre os dias 16 a 18 abril -> inscrições na bio! <- , irá realizar uma partilha pública / performance site specific -> no dia 18 de abril | 14h30, onde o público será guiado desde o CCL até ao centro histórico de Lagos.

Classificação etária: todas as idades

créditos fotográficos: Renato Cruz Santos

MOTHERLAND de Francisca Pinto #espetáculo

18 abril | 16h30 | 5€
Clube Artístico Lacobrigense

Duração: 45 min.
Classificação etária: todas as idades 

Bilheteira: BOL

MOTHERLAND, ou terra-mãe, dá visibilidade à maternidade como o trabalho mais antigo e natural do mundo. É também uma reivindicação da possibilidade de continuar a existir como profissional das artes performativas, enquanto mãe de duas crianças pequenas. Um espaço que vive da contradição entre o nada querer fazer, ou provar, não querer entreter, mas apenas estar com, junto, ao mesmo tempo inevitavelmente entretendo e recriando. Motherland é também um lugar caótico, mas onde a vida acontece num ritmo próprio, questionando e reformulando expectativas de tempo de trabalho e produção. A imaginação procura abrir novos modos de partilhar o espaço da cena, que é também de descanso, de alimentação, de estudos e de cuidados, convocando o envolvimento de todos nas questões que nos movem.

FICHA TÉCNICA
Conceito e Investigação: Francisca Mantas Pinto e Patrícia Soares
Direção Artística e Interpretação: Francisca Mantas Pinto
Presença: Makeda Cabral
Apoio à Dramaturgia: Bruno Alexandre
Olhar Exterior Francisco: Thiago Cavalcanti
Sonoplastia: Miguel Lucas Mendes
Produção: Patrícia Soares
Casa de Produção: Produção d’Fusão
Apoio à criação: Alkantara, O Rumo do Fumo, Rede More Apoio financeiro Direção Geral das Artes, Fundação GDA, O Rumo do Fumo, Rede More
Fotografias Susana Pereira e Alípio Padilha

PRÁTICAS DE CORPO E IMAGINAÇÃO: olhar para o passado, que desvios no futuro?

| c/ Piny, Gustavo Ciríaco, Francisca Pinto e Lúcia Afonso | mediação Sara Martins #conversa

18 abril | 18h30 | gratuito Centro Cultural de Lagos

Duração: 90min.
Classificação etária: M12
Créditos fotográficos: João Catarino

A AORCA convida criadoras/es da Dança e da Performance a partilhar os seus questionamentos e práticas artísticas, trazendo outras formas de fazer, olhar e cruzar os espaços teatral, público, pessoal e político.

OU.KUPA -> GA, de Eríc Amorim dos Santos / VOLTA AO MUNDO, de Lúcia Afonso (Baronesa)
#espetáculos

18 abril | 21h30 | 5€ Centro Cultural de Lagos

Duração: 50 min. (com intervalo) Classificação etária: M12
Bilheteira: BOL ou Bilheteira do CCL

GA

“GA” é um solo íntimo e visceral de Eríc Amorim dos Santos, que explora os bloqueios internos da gaguez através da linguagem da dança Locking.
Com movimentos precisos e uma coreografia que oscila entre interrupções e acelerações, a performance revela os desafios de quem vive com a gaguez.
A peça é enriquecida por momentos de beatbox e uma roda de conversa inicial, criando um ambiente onde o público é convidado a mergulhar na experiência única de comunicação não-linear e resistência corporal.

FICHA TÉCNICA
Criação e Interpretação: Eríc Amorim dos Santos
Dramaturgia e Assistência Artística: Piny
Música original: Nelson Teúnis
Desenho de Luz: Pedro Guimarães
Assistência ao desenho de luz: Beatriz Gaspar
Captação de Imagem: Pedro Jafuno
Edição de vídeo: Mario M. Fonseca
Residências: Jazzy Dance Studios, Espaço Alkantara, UDance School, Teatro do Bairro Alto.
Coprodução Ou.kupa/Teatro do Bairro Alto

VOLTA AO MUNDO

Na “volta ao mundo”, gesto fundamental da capoeira, procura-se um tempo de escuta e reverência à ancestralidade que sustenta o presente. Neste solo, o corpo torna-se arquivo, ritual e pergunta. Espaço de memória, resistência e reconstrução. Lúcia revisita memórias inscritas no corpo e propõe uma reflexão sobre a importância de reconhecer e honrar as matrizes africanas que moldaram as culturas contemporâneas, especialmente as danças de rua e de clubbing. Voltar é reconhecer. Reconhecer é manter vivo.

FICHA TÉCNICA

Criação e Interpretação: Lúcia Afonso (Baronesa) Acompanhamento artístico: Piny
Sonoplastia: Leo Soulflow
Desenho de Luz: Pedro Guimarães

Assistência ao desenho de luz: Beatriz Gaspar Figurino: Nádia Gama
Fotografia: Pedro Jafuno
Vídeo: Wilson Sanches e Pedro Jafuno Edição de vídeo: Lúcia Afonso

Residências: MOS Espaço Artístico, Espaço Alkantara, Teatro do Bairro Alto. Coprodução Ou.kupa/Teatro do Bairro Alto

Festa de Encerramento WORLD DISCO 

c/ Piter Maikel #convívio

18 abril | 22h30 | gratuito 

Clube Artístico Lacobrigense